Ce qui se trame. Histoires tissées entre l’Inde et la France 4 décembre 2025 - 4 janvier 2026

Au cœur des échanges créatifs entre l’Inde et la France

L’exposition Ce qui se trame révèle comment, depuis des siècles, les fils de ces deux cultures se croisent, s’influencent et s’inspirent mutuellement, jusqu’aux artistes et artisans d’aujourd’hui, à travers le prisme du textile.

Des tissus somptueux, façonnés et brodés à la main, témoignent de savoir-faire transmis de génération en génération. Ces œuvres, à contre-courant du tout-numérique, célèbrent la beauté du geste, la matière et le temps.

Depuis les palais de l’Inde du XVII^e siècle aux défilés de haute couture de 2025, chaque œuvre raconte une histoire d’échanges, de rencontres et d’innovation. À travers des techniques variées, elles révèlent la vitalité des traditions artisanales indiennes et françaises, capables de transformer l’héritage du passé en une source d’inspiration toujours vivante.

Le parcours s’articule autour de sept chapitres visuels où les œuvres dialoguent entre elles par leurs formes, leurs matières et leurs significations. Une attention particulière est portée aux créations issues des résidences Villa Swagatam, un programme d’échanges artistiques entre la France et l’Inde initié par l’Ambassade de France en Inde.

Plus qu’une exposition, Ce qui se trame est une invitation à redécouvrir le textile comme un langage universel, un lien entre les cultures et un support d’expression résolument contemporain.

Commissaire invité

Mayank Mansingh Kaul

Directeur créatif

Christian Louboutin

Régie et coordination générale

Clément Hado, Anthony Lelonge, Maxime Lesage, régie des expositions du Mobilier national

—

Exposition coproduite par les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national, l’Institut français et l’Ambassade de France en Inde, en collaboration avec Shon Randhawa, fondatrice de la Sutrakala Foundation.

---

Programmation autour de l’événement

Le festival

Autour de l’exposition, l’Institut français organise un festival de quatre jours : deux journées professionnelles, consacrées à des séances de networking et à des tables rondes, ainsi que deux journées ouvertes au public, proposant une programmation franco-indienne mêlant ateliers de pratique, performances et conférences.

La programmation

Journées gratuites et ouvertes au public
Dans la limite des places disponibles
La soirée de performance du samedi 6 décembre, de 18h à 19h30, est accessible uniquement sur inscription. Cliquez ici pour vous inscrire.

Samedi 6 décembre

• 15h00 – 18h00
  Ateliers de pratique participatifs animés par des artistes lauréats de la Villa Swagatam en collaboration avec des artisans textiles indiens des ateliers partenaires
  - Tissage de charpai : Deborah Fischer (lauréate 2023-2024) et Dinesh Solanki (Public Arts Trust of India)
  - Teinture à l’indigo : Marisol Santana (lauréate 2024-2025) et Manish Verma (Nila House)
   
• 15h00 – 16h30
  Échange autour des savoir-faire mobilisés dans la pièce de théâtre LACRIMA de Caroline Guiela Nguyen pour la fabrication des robes
  - Caroline Guiela Nguyen, autrice et metteuse en scène
  - Dominique Rousseau, responsable adjointe de l’Atelier de la dentelle d’Alençon
  - Modération : Christophe Rioux, journaliste et critique d’art à GESTE/S
   
• 16h30 – 18h00
  Présentation et dédicace du livre « Broderies. Anthologie curieuse » d’Audrey Demarre (éd. Lamartinière, 2024)
  Table ronde #1: Les liens entre création contemporaine et savoir-faire, en présence des lauréats 2024-2025 de la Villa Swagatam
  - Pauline Guerrier, artiste pluridisciplinaire
  - Antonin Mongin, designer textile et chercheur
  - Debashish Paul, performeur basé à New Delhi
  - Modération : collectif TAK Contemporary
   
• 16h30 – 17h00 puis 17h30 – 18h00
  Série de performances musicales par Henri Tournier et Balakumar Paramalingam, duo de musique traditionnelle indienne
   
• 18h00 – 19h30
  Soirée de performances
  - Debashish Paul (Inde), « The River Meets the Sea »
  - Sooraj Subramaniam (Inde/Belgique), solo « Nimbus » avec le soutien du Serendipity Arts Foundationl
  - Aishwarya Raut (Inde/Suède), création solo in situ
  Lien d'inscription

Dimanche 7 décembre

• 15h00 – 18h00
  Ateliers de pratique participatifs animés par des artistes lauréats de la Villa Swagatam en collaboration avec des artisans textiles indiens et des ateliers partenaires
  - Tissage de charpai : Deborah Fischer (lauréate 2023-2024) et Dinesh Solanki (Public Arts Trust of India)
  - Teinture à l’indigo : Marisol Santana (lauréate 2024-2025) et Manish Verma (Nila House)
   
• 14h30 – 16h00
  Table ronde #2 : Que reste-t-il des « Indiennes » ? Les origines de l’impression textile européenne et sa réappropriation contemporaine.
  - Mayank Mansingh Kaul, commissaire de l’exposition
  - Aziza Gril-Mariotte, directrice générale du Musée des Tissus de Lyon et professeure des universités
  - Les sœurs Chevalme, artistes visuelles
  - Modération : Camille Moreau, chargée des collections et de l’étude scientifique, Musée de la Toile de Jouy
   
• 16h00 – 17h00
  Échange entre Yto Barrada, artiste de l’exposition, représentante de la France à la Biennale de Venise 2026, et Clément Dirié, historien, critique d’art, commissaire d’exposition et éditeur spécialisé en art contemporain
   
• 17h00 – 18h30
  Table ronde #3 : Madras, l’histoire d’un textile de l’Inde aux Caraïbes
  - Rudy Agapé, designer textile
  - Khémaïs Ben Lakhdar, historien de l’art et spécialiste de l’appropriation culturelle
  - Flech Kann, designer de mode
  - Modération : Magali An Berthon, historienne de la mode
   
• 19h00 – 19h30
  Soirée de performances
  - Daëna Song Cabral, artiste visuelle et interprète
  - Henri Tournier et Balakumar Paramalingam, duo de musique traditionnelle indienne
  Lien d'inscription

 

---

Masterclass de Christian Louboutin

Le vendredi 19 décembre à 18h

Plongez au cœur de l’univers de Christian Louboutin lors d’une masterclass exceptionnelle célébrant son lien profond avec l’Inde. Inspiré depuis toujours par la richesse culturelle du pays, le créateur y puise couleurs, textures et savoir-faire d’exception. À travers son regard, découvrez l’artisanat indien, ses métiers d’art et la manière dont ils nourrissent l’audace et la poésie de ses créations iconiques.

---

Magasin éphémère franco-indien à la boutique du Mobilier national

À l’occasion de l’exposition Ce qui se trame, le Mobilier national confie exceptionnellement sa boutique à la créatrice franco-indienne Charlotte Chowdury. Tout au long de l’exposition, elle transformera l’espace en un magasin éphémère singulier, à la croisée des cultures française et indienne. Pensé comme un lieu de dialogue entre savoir-faire et création contemporaine, cet espace éphémère mettra en lumière une sélection de créateurs, designers et artistes venus de France et d’Inde. Textiles, objets, accessoires et pièces d’art y tisseront des liens entre les traditions artisanales et les esthétiques actuelles, dans un esprit d’échange et de découverte.

---

Informations pratiques

Adresse 

Galerie des Gobelins, 42 avenue des Gobelins, 75013 Paris
Métro : Gobelins (ligne 7), Place d’Italie (lignes 5, 6)

Horaires d’ouverture

• Du mardi au dimanche de 11h à 18h
• Dernière entrée 17h15
• Fermé le 25 décembre et le 1^er janvier
• Accessible aux visiteurs à mobilité réduite : ascenseur (l. 90 x Pr. 135 cm) 

 

---

Tarifs

Visite libre sans réservation préalable, paiement sur place.

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit : 7 euros (étudiants et groupes à partir de 20 personnes)

Gratuit pour les enfants de moins de 18 ans, pour les 18-25 ans ressortissants de l’Union européenne et les demandeurs d’emplois.

Possibilité de réserver une visite guidée auprès de notre partenaire Cultival : Cultival.fr  ou par mail : mobiliernational@cultival.fr